Au cours des 130 dernières années, il y a eu un nom déterminant dans le monde du verre, un nom synonyme dans le monde entier de la grâce du design et de la maîtrise des techniques pionnières. Depuis l'ouverture de son premier atelier à Paris en 1886, René Lalique est un nom renommé non seulement dans la verrerie, mais dans chacune des facettes dans lesquelles la marque désormais emblématique a déployé ses talents.
Designer indépendant à l'origine, réalisant des créations pour des maisons de joaillerie telles que Cartier et Boucheron, l'histoire de René Lalique commence vraiment avec l'ouverture de sa propre maison, où il a pu donner vie à ses visions. Auparavant l'atelier de Jules Destape, l'employeur et mentor de Lalique, l'atelier était déjà bien équipé pour commencer le travail de concrétisation de ses créations.
Au cours des années suivantes, René Lalique est devenu un nom établi dans le monde de la haute joaillerie. L'un des premiers designers à embrasser pleinement le mouvement Art Nouveau, ses créations ont évité les métaux précieux et les pierres précieuses utilisés par la majorité des bijoutiers, se concentrant plutôt sur les matériaux semi-précieux et considérés par beaucoup comme inadaptés pour des pièces de cette valeur. Cependant, ceux-ci ont permis des couleurs et des formes qui n'avaient pas été vues auparavant, ce qui a valu au designer des éloges pour son entrelacement de symbolisme et de naturalisme. Bientôt les prix se sont empilés sur les prix, dont la prestigieuse "Croix de Chevalier de la Légion d'Honneur". au milieu du verre.
Bien qu'ayant déjà touché à la fabrication du verre, c'est l'ouverture de la Verrerie Lalique à Combs-La-Ville, en 1909, qui a vraiment marqué le mouvement latéral de la marque sur le terrain. Dans l'atelier de l'Est parisien, René Lalique expérimente le médium qui devient rapidement son domaine de prédilection. Celle-ci a été dévoilée au public qui l'attendait lors de la première exposition uniquement vitrée de la marque place Vendôme. Cette exposition a connu un tel succès que peu de temps après, René a abandonné le monde de la joaillerie pour se concentrer uniquement sur le verre.
Né du talent artistique de leur fondateur visionnaire, Lalique est l'un des noms les plus célèbres au monde du verre et du cristal
En 1925, Lalique possédait deux verreries, tant la demande pour ses créations était forte. Le répertoire de la marque couvrait toutes les utilisations créatives imaginables de l'art, des flacons de parfum emblématiques aux statuettes artistiques, en passant par les vases, la vaisselle et les éléments de design architectural. C'était un lien qui a vu l'émergence de l'Art Déco comme un mouvement artistique irrésistible, que René Lalique était impatient d'embrasser. En adoucissant les lignes audacieuses et les formes géométriques du style en des formes fluides et minimalistes, les créations de Lalique étaient révolutionnaires. Les animaux, les plantes et la forme féminine étaient tous représentés dans les lignes courbes et tactiles du verre Lalique. Ils ont combiné des techniques de fabrication de verre innovantes, chaque conception fusionnant différentes formes de verre en pièces uniques et cohérentes, du dépoli et transparent au coloré et texturé.
Cette période a été l'apogée du talent artistique de René Lalique, ce qui lui a valu le surnom de « le Rodin des transparences » du célèbre auteur français Maurice Rostand. C'est une réputation durement acquise et bien méritée et que, près de soixante ans après la mort du fondateur, Lalique a conservée et même élargie.
Aujourd'hui, Lalique reste autant un modèle de créativité qu'à l'âge d'or de l'Art Déco, adaptant et modernisant sans cesse ses créations. Leurs flacons de parfum, en particulier leurs flacons exclusifs, sont collectionnés par les mécènes les plus exigeants du monde entier, tandis que leurs sculptures et pièces décoratives conservent encore un niveau de prestige que peu de leurs contemporains peuvent égaler. Des collaborations avec des marques, des designers et des experts de premier plan, dont la marque de renommée mondiale Bentley et le critique de vin très influent James Suckling, ont également donné des résultats fantastiques. À côté de celles-ci se trouvent des interprétations contemporaines de certaines des pièces les plus emblématiques de René, notamment les vases Mossi et Baccantes.
L'un des ajouts les plus récents à la ligne Lalique est également celui qui signale la boucle de la marque. Si les bijoux ont été délaissés au profit du verre pur, ils font aujourd'hui partie intégrante de l'identité Lalique moderne. Conservant les caractéristiques de conception distinctives de la marque, les pièces s'inspirent de l'héritage estimé de Lalique, beaucoup d'entre elles reproduisant les célèbres ornements de capot et mascottes de René. Les dessins ré-imaginent les formes et les motifs qui étaient présents dans les pièces originales de Lalique, la flore et la faune de l'Art Nouveau ainsi que certaines pièces faisant écho à sa période Art Déco.
L'un des designers déterminants de son époque, la vision artistique de René Lalique en a inspiré d'innombrables autres, ses créations faisant partie des pièces de verre les plus recherchées au monde. Bien que le fondateur éponyme lui-même ne soit peut-être pas là pour le voir, l'incarnation moderne de son illustre progéniture a cultivé davantage son héritage dans une marque connue dans le monde entier pour son talent créatif et son design consommé.