Il fut un temps où les destins de l'Angleterre et de l'Inde étaient étroitement liés. Autrefois le joyau de l'Empire britannique et toujours l'un des pays les plus éblouissants du monde, l'Inde a peut-être été abandonnée du contrôle britannique il y a de nombreuses années maintenant, mais cela ne signifie pas que le pays ne fascine pas et n'enchante toujours pas nos sens. un fait rendu d'autant plus évident par la nouvelle série d'œuvres de l'artiste Lincoln Seligman.
Bien qu'ayant commencé sa carrière artistique en 1980 après avoir travaillé comme avocat en transport maritime pendant plusieurs années, Lincoln a depuis réussi à se faire une place sur la scène artistique de manière spectaculaire, son œuvre la plus célèbre "Intervention" toujours exposée au-dessus de Chelsea à Londres et L'hôpital de Westminster et d'autres exemples de ses sculptures occupent toujours une place de choix dans le port de Hong Kong et la péninsule de Kowloon.
Empruntant généralement une voie plutôt abstraite dans ses créations, l'art de Seligman a récemment changé pour une nouvelle direction, ses dernières œuvres représentant les couleurs et l'atmosphère de l'Inde d'une manière résolument plus réaliste et enchanteresse.
Hypnotisé par les parfums, les couleurs, les sons et l'atmosphère aventureuse du pays, Seligman a grandi avec un lien fort avec l'Inde, ayant visité le pays plusieurs fois et ayant vécu à côté de Rudyard Kipling, le célèbre auteur du livre de la jungle qui était le parrain de sa mère.
Bien sûr, pour se préparer à cette nouvelle approche stylistique dans son œuvre, Seligman a dû retourner au pays une fois de plus, entreprenant cette fois une expédition colorée à travers le pays qui lui a permis de revisiter les images et les sons pour inspirer un nouvel art. En voyageant dans l'État central du Madhya Pradesh et les sites touristiques de Varanasi, Seligman a été fasciné par la vue d'un batelier singulier sur le Gange émergeant de la brume, une image qu'il a gardée à l'esprit lorsqu'il a peint plusieurs de ses nouvelles pièces.
C'est l'architecture ancienne de l'Inde qui a également attiré une grande partie de son attention lors de ce voyage, et l'architecture hindoue et jaïne de Khajuraho, Orchha et Gwalior a toutes eu un impact profond sur son imagination, l'incitant à se mettre au travail sur un temple et pièces de puits qui sont dispersées dans la collection, un thème qu'il espère continuer dans sa prochaine série de peintures.
Cependant, pour son exposition à la Osborne Studio Gallery, Seligman a composé un certain nombre d'œuvres qui capturent le côté plus humain de l'Inde et les couleurs et la beauté du pays à l'époque moderne. Des hommes aux turbans brillants courant sur les routes du désert dans des voitures de luxe aux images plus idylliques de pêcheurs jetant leurs filets dans les bas-fonds bleus de la rivière, Seligman a peint une vision de l'Inde à travers les yeux d'un Anglais qui est aussi magique que séduisante.
Peintes sur de grandes toiles en utilisant les plus petites esquisses qu'il a faites lors de ses voyages comme base, ces peintures ont toutes été créées dans son atelier à Londres et dans le jardin de sa grange du XVIIIe siècle dans les Cotswolds. Bien que ces endroits puissent être un monde à part les rues colorées et les sites touristiques de l'Inde, il y a quelque chose à leur sujet qui s'est presque infiltré dans l'œuvre d'art elle-même, améliorant la perspective anglaise du pays et donnant aux peintures une sensation presque vintage dans des endroits qui est impossible de ne pas admirer.
Les turbans emblématiques du peuple sont un sujet très présent dans les nouvelles œuvres de Seligman. Enthousiasmé par la myriade de teintes vibrantes des couvre-chefs qu'il a expérimentés au Rajasthan, Seligman a déclaré qu'il s'agissait de ses choses préférées à propos de la culture à peindre. « Je ne peux pas en peindre assez », dit Seligman, « ils marchent sur le mur ».
Ce qui est peut-être le plus impressionnant dans toute cette collection, c'est le beau portrait qu'elle dresse du pays lui-même. Ici, nous sommes présentés avec une nation de couleurs et de cultures vibrantes, l'éclaboussure d'un garçon faisant du vélo à travers les vagues de l'océan tout aussi impressionnante et intéressante qu'un homme assis à l'ombre à côté d'un léopard somnolant.
C'est une tranche de vie capturée sur toile, rendue vive à nos sens avec des touches d'orange et de rose, de bleu vif et de pourpre et, en fin de compte, c'est une vue de l'Inde qui est tout à fait unique et spéciale, une collection d'œuvres d'art qui marquent Seligman un nouveau style et une pertinence continue dans le monde artistique. Ses peintures constituent un cadeau parfait et attentionné pour elle.
C'est une vue filtrée à travers les yeux d'un visiteur, mais comme le dit Seligman lui-même « Je regarde l'Inde comme un Anglais. Je ne peux pas être autre chose que ce que je suis » et il ne devrait pas l'être non plus. Après tout, il a capturé une image magique de l'Inde qui rend impossible de ne pas vouloir la visiter vous-même.